Podcast mit Alf Poier bei PlanGezogen

Wenn man sich so im Umfeld umhört, dann hat Alf Poier eher den Ruf des einstigen ,Verrückten‘ unter den Kabarettisten. Ich fand seine Bilder, seine Auftritte und auch seine Musik immer schon sehr gut, weil sie voller Gegensätze stecken. Aber auch seine Meinung zur Gesellschaft, Moral usw. finde ich gut, wie sich auch in dem Podcast bei PlankGezogen wieder zeigte. Sein Buch habe ich mir gekauft, lese aber aktuell noch ein anderes zu Ende, bevor ich mich seinem widme.

Schaut euch das Interview über Freiheit und Kunst, aber auch zu anderen Themen an. Er hat vollkommen Recht mit dem, was er sagt (zumindest meiner Meinung nach). HIER geht’s zum Video auf YouTube.

Mein "Portfolio" (Fotos von der Website) unter der Lupe

Als Florian Azar auf seinem YouTube-Kanal in der Folge „Ich bewerte eure Bilder!“ dazu aufgerufen hat, ihm ein Portfolio mit einigen Bildern zu schicken, und er den Fotografen anhand dieser Bilder beurteilt, dachte ich mir: Das ist eine gute Gelegenheit, mal jemanden mit Erfahrung auf meine Bilder schauen zu lassen. Dabei ging es sowohl um positive Aspekte als auch um Punkte, an denen man aus seiner Sicht noch arbeiten kann.

Link zur Bewertung auf Youtube.

Auf YouTube gibt es mehrere Fotografen, die das anbieten, allerdings finde ich, dass viele davon selbst noch nicht so weit sind, um Bilder anderer zu beurteilen.  Die von Flo angesprochenen Punkte hinsichtlich meiner Bilder, meiner Probleme und auch meines Empfindens beim Fotografieren hat er sehr gut erkannt. Wir hatten gestern noch einen Call von knapp 1,5 Stunden, in dem die Kritik sogar etwas weicher ausgefallen ist, als sie im Video wirkt.

Die Kritik zu meiner Streetfotografie ist berechtigt, denn ich bleibe nach wie vor zu fern von den Personen. Ich mag die Nähe zum Teil auch nicht (z. B. gefällt mir der Stil von Bruce Gilden nicht), aber das gewisse Etwas an Nähe, das fehlt mir. Es beruht noch immer auf meinem Respekt vor der persönlichen Distanz, meiner eigenen Unsicherheit und spiegelt sich somit auch im Ergebnis in den Bildern wider. Das habe ich bei meinen Schaufensterbildern so nicht. Es dürfte in meinen Bildern ab Juli/August zwar besser sein, allerdings noch nicht dort, wo ich hin sollte und möchte. Es wird also noch etwas dauern, bis ich dieses persönliche Problem gelöst habe. Mir ist aber nun auch bewusster, dass ich mir mehr Zeit lassen muss und gezielter fotografieren sollte, anstatt zu versuchen, jede Gelegenheit irgendwie festzuhalten, bei der ich nur über meinen Schatten springe und mein Gehirn mir sagt "Da ist etwas, drück ab."

Ich fotografiere im Winter weniger Street – nicht zuletzt, weil es schon dunkel ist, wenn ich nach der Arbeit aus dem Büro gehe, und ich bin auch kein Freund der Kälte. Daher bietet sich die Winterzeit nicht nur an, um die Fotos, die ich noch nicht gesichtet habe, zu selektieren, sondern auch, um die bereits veröffentlichten Fotos gegebenenfalls noch einmal zu überarbeiten und mehr Zeit in die Ausarbeitung zu stecken. Außerdem will ich mich immer noch wieder mehr mit Photoshop befassen um alte Bilder neu zu bearbeiten und retuschieren. 

Ich hoffe, dass Flo und ich in Kontakt bleiben, dass ich ihm weiterhin Bilder schicken darf und er sie beurteilt – egal ob positiv oder negativ. Es muss einem nun mal immer klar sein: Vom Schulterklopfen bekommen wir zwar eine Bestätigung und wir können darauf stolz sein, aber weiterbringen tut uns das nicht.

Warum ich meine Sigma und Viltrox Objektive verkauft habe

Ich hatte von Sigma das 23, 35 und 56mm F1.4 und von Viltrox das 27, 56 und 75mm F1.2, und ich habe sie alle verkauft.  

Die Sigma-Objektive habe ich verkauft, weil mir das, was am Ende rauskommt, nicht gefällt. Sigma hat eigene Farben, was an sich ja gut ist, nur gefällt mir deren Stil nicht; die Farben und Kontraste treffen einfach nicht meinen Geschmack (ist wie mit dem griechischen Essen, das mag ich wegen dem oft verwendeten Tymian auch nicht). Außerdem störte mich der fehlende Blendenring.

Die Viltrox-Objektive sind eine Alternative zu den Fujis, und zwar weil sie preislich günstiger sind. Am Ende finde ich die Bildqualität für den Preis ok, doch oben raus dann doch zu wenig. Außerdem ist die Baugröße sehr unhandlich. Als ich die Fuji X-E5 gekauft habe, hatte ich das 23mm F2.8 dabei, und das alte 27mm F2.8 ohne Blendenring hatte ich schon länger. Das 27mm F2.8 habe ich dann gegen die neuere Version mit Blendenring ersetzt (das 23mm F2.8 habe ich verkauft) und habe die Kamera mit dem Objektiv immer als „Immer-dabei-Kamera“ genutzt. Die Fuji X-E5 verwende ich auch meistens für den Einsatz auf der Straße, und ich wollte auch mal etwas mehr Weitwinkel oder mehr Tele. Deshalb habe ich mir die drei Fujis 23, 35 und 50mm F2 R WR besorgt. Dazu eine kleine Tasche von SmallRig, wo ich ein Objektiv auf der Kamera habe und zwei in der kleinen Tasche, die ich im normalen Rucksack verstaut habe. Wenn ich zur Arbeit gehe, nehme ich nicht meinen kleinen Fotorucksack mit, sondern meinen normalen Rucksack, der keine passenden Fächer für Fotoequipment hat. Zu den drei Objektiven hat sich noch das Voigtländer 35mm F1.2 MF-Objektiv dazugesellt, das verwende ich ebenfalls ab und an auf der Straße. Das 27mm F2.8 ist seitdem seltener im Einsatz und kommt nur noch mit, wenn ich nicht weiß, ob ich überhaupt etwas fotografiere. Damit ist die Kamera kleiner. Ich denke aber auch hier noch über eine MF (Manueller Fokus) Alternative nach. 
Für alle anderen Einsatzzwecke und bei schlechten Lichtverhältnissen auf der Straße habe ich die anderen Fuji-Objektive. Bei den Zooms gibt es das Fuji 10-24mm F4 R OIS (alte Version) sowie das Fuji 16-55mm F2.8 R WR (ebenfalls die alte Version) und das Fuji 50-140mm F2.8 R OIS WR (neue Version) inkl. eines 1.4er-Telekonverters, den ich im Kit gekauft habe. An Festbrennweiten gibt es das 23mm F1.4 R WR, 35mm F1.4 R, 56mm F1.2 R WR und das 90mm F2 R WR. Ich habe noch ein paar Sonderlinge mit MF, wie ein Kamlan 50mm F1.1 (ist in S/W nett), zwei Zenit Helios 44-4 und 44-2 mit Adapter, ein TTArtisan 100mm F2.8 Macro (möchte ich auch irgendwann gegen das Fuji 80mm austauschen) und das TTArtisan Tilt APS-C 35mm F1.4. Abgesehen davon, dass jetzt alle meine Fuji-Objektive und auch die Nicht-Fuji-Objektive einen Blendenring haben, ist die Abbildungsleistung der Fuji-Objektive besser als die von Sigma oder Viltrox, und auch die Farbwiedergabe und Kontraste zeichnen sich besser ab. Die Viltrox sind gut, zum Rand hin lassen sie alle nach und die Vergütung vom Glas ist spürbar schlechter.  
Dennoch muss man auch die Kirche im Dorf lassen: Es sind unerwartet gute Objektive, und wer nicht den Preis der Fujis bezahlen will, ist sowohl mit Sigma als auch Viltrox bestens bedient. Ich würde aber mehr zu Sigma tendieren, da sie handlicher sind als die Viltrox-Objektive. Außerdem ist der Bildlook von den Objektiven am Ende auch Geschmackssache.

Seelenraub

„Seelenraub“ ist ein Videotraining auf Udemy, welches sich mit dem Thema Streetfotografie befasst. Der Trainer ist kein Geringerer als Thomas Leuthard, welcher zwischen 2009 und 2017 als Streetfotograf tätig war. Er ist bzw. war vor allem im deutschsprachigen Raum bekannt.

Das Videotraining richtet sich vor allem an Anfänger und Fortgeschrittene. Es ist auf Udemy erhältlich, und zwar HIER.

Ich persönlich finde das Videotraining gut; für mich war es zwar im Grunde nur eine Wiederholung, aber es ist eine schöne Abwechslung zu den vielen Büchern, die es zum Thema Streetfotografie gibt. Neben dem Videotraining bekommt man auch das Buch „Seelenraub“ als E-Book (PDF-Format). Das Videotraining ist immer wieder im Angebot für unter 15 Euro zu haben.

Das soll nicht wirklich eine Rezension sein, sondern vielmehr eine Empfehlung für Interessierte.

Kunst ist keine Demokratie

Den Satz „Kunst ist keine Demokratie“ kenne ich von Oliviero Toscani. Es ist ein Satz, dem ich wenig Aufmerksamkeit schenkte, wenn auch er sich in meinem Kopf eingebrannt hat. Ich habe über diese Aussage nicht nachgedacht; sie ging im Rest der Informationen (ich glaube, es war bei Photo for Life) unter.

Erst vor Kurzem habe ich den Titel „Die Fotografie ist keine Demokratie“ bei dem YouTuber und Fotografen Florian Azar gesehen, und mir sind sofort wieder Toscanis Worte eingefallen. In dem Moment habe ich begonnen, über diese Worte, die eigentlich selbstredend sind, nachzudenken.

Die Kunst ist die Ausdrucksform eines Künstlers. Der Künstler möchte mit seinen Werken – in welcher Form auch immer – seine Meinung zu einem Thema zum Ausdruck bringen. In Oliviero Toscanis Fall war es damals die Benetton-Werbung, die er als Präsentationsform nutzte, um auf die Probleme der Gesellschaft aufmerksam zu machen (Krieg, Hautfarbe, Magersucht etc.). Der Betrachter erkennt das Problem auf den ersten Blick, und es regt ihn zum Nachdenken an.

Ein anderes Beispiel, das durch die Medien ging, war das Kunstwerk von Maurizio Cattelan, der eine Banane an die Wand klebte. Ich habe in meiner eher kurzen Recherche nicht herausgefunden, was er damit bezwecken wollte, aber man kann es z. B. so interpretieren, dass man darüber nachdenken sollte, was Kunst eigentlich ist, wie sie zur Kunst wird und wer überhaupt an solch einer Kunst interessiert ist. Die Frage, die sich vermutlich die meisten stellen: Warum zur Hölle bezahlt jemand 6,2 Millionen Dollar für ein Kunstwerk, bei dem man sogar die Banane als auch das Klebeband immer wieder austauschen muss? Was hat man da eigentlich gekauft? Im Grunde nur eine Idee. Die Idee hängt noch bis zum 2. Februar 2027 in der Ausstellung Dimanche sans fin im Centre Pompidou-Metz (Frankreich).

Hier wirken die Worte: „Kunst ist keine Demokratie.“

Wer auch immer mag (ich zähle mich dazu), kann diese Form der Kunst für irrsinnig halten, noch mehr dafür, 6,2 Millionen Dollar dafür zu bezahlen; allerdings gibt es Menschen, die so eine Form von Kunst wollen. Ob das dafür da ist, Aufmerksamkeit zu generieren, oder ob ein wirkliches Interesse an der Banane und dem Klebeband an der Wand besteht, ist eine andere Sache. Wer sich das an die Wand hängt, der muss jemanden beauftragen, der regelmäßig die Banane mit dem Klebeband tauscht sowie die Stelle vermutlich immer wieder ausmalt oder reinigt. Ich vermute mal, wem das 6,2 Mille wert ist, dem wird der Mitarbeiter, der dieses Kunstwerk betreut, auch nicht zu teuer sein.

Wie auch immer, man kann seine Meinung über ein Kunstwerk haben, man muss auch nicht alles verstehen, aber Kunst ist eben keine Demokratie. Kunst ist eine Form des Ausdrucks mit mehr oder weniger keinen Einschränkungen.

Wenn ich meine Fotos mache, dann gibt es zumindest niemanden, der mir in meine Ideen hineinreden kann (außer bei einer Zusammenarbeit mit Model und Visagistin). Natürlich haben wir Einschränkungen seitens der Gesetze und der Ethik.

Kann man das schon als Kunst bezeichnen?

Fuji X-E5 - meine Daily immer mit dabei Kamera

Ich will hier kein Review über die Kamera machen, das haben schon so viele vor mir gemacht. Ich bin seit der Fuji X-T1 (2014) mit Fujifilm-Kameras unterwegs. Davor war ich im Nikon-Lager mit DSLRs (Crop und Vollformat). Die Fuji X-T2 hat mich bis 2025 begleitet, ich habe sie dann um die X-H2 und später um die X-T5 ergänzt. Die X-T2 und X-H2 habe ich mittlerweile verkauft und die X-E5 als „immer mit dabei“-Kamera geholt.

Meine Gründe, warum ich die X-E5 wollte, sind vor allem die kompaktere Bauform. Die X-M5 hat keinen Sucher und ist deshalb keine Option für mich gewesen, die X100 von Fuji mag ich nicht, weil ich zum einen keinen Weitwinkel mag (da reichen mir die Smartphones schon) und zum anderen will ich die Objektive tauschen können.

Darüber hinaus finde ich den Retro-Sucher interessant, verwende ihn aber aktuell gerade nicht, und das Filmauswahlrad, wo ich allerdings eh nur meine eigenen Presets verwende und seltenst die von Fuji. Sie hat denselben Sensor wie die X-T5 und die X-H2, womit sie genau das leistet, was mich gleich bei der X-T5 gegenüber der X-T2 begeistert hat: das bessere Rauschverhalten und der bessere Dynamikumfang.

Ich habe die X-E5 im Kit mit dem Fujifilm 23mm F2.8 Pancake gekauft. Das 27mm F2.8 hatte ich in der alten Version; nachdem ich die Blendenräder an den Objektiven liebe, habe ich das alte 27mm verkauft und gegen das neue ersetzt. Das 23mm habe ich mittlerweile wieder verkauft, weil ich 23mm (zum KB 35mm) eher selten verwende. Zu dem Zeitpunkt hatte ich auch noch das Sigma 23mm F1.4.

Es war auch relativ früh schon klar, dass ich mir die Fuji 23, 35 und 50mm F2 Objektive hole, da sie von der Bauform kleiner sind und sich so gut für die Streetfotografie eignen. Tun die anderen Fujis auch, keine Frage, aber die F2er kriege ich leichter in den Rucksack. Ich habe mir von SmallRig eine kleine Tasche gekauft, in der ich immer 2 von den drei Objektiven drin habe und eines auf der Kamera. Auf der Kamera ist meist das 35mm (zum KB 50mm). Das 23mm bleibt öfter zu Hause, dann verwende ich das Voigtländer 35mm F1.2 Objektiv mit MF. Ja, auch das verwende ich in der Streetfotografie.

Das Pancake kommt nur noch selten mit, wäre aber dabei, wenn ich einfach nur die Kamera mitnehme, ohne dass ich eigentlich Fotos geplant hätte zu machen. Da kommt aber auch gerne das Voigtländer mit.

Die Fuji X-T5 bleibt sehr oft daheim, nehme ich eigentlich nur noch mit, wenn ich weiß, ich verwende die anderen größeren Objektive.

Was ich mir wünschen würde, das Fuji ändert?

• Anpassbare Menüs (so dass ich mir selbst aussuchen kann, was ich im Menü sehe, und mich nicht durch die vielen Menüpunkte durchkämpfen muss)
• Beleuchtete Einstellräder für den Abend wären toll
• Videofunktion brauche ich nicht – aber die wird nicht verschwinden
• Display drehbar, weil es einfach flexibler ist als das jetzige. Außerdem kann ich es komplett umdrehen und komme gar nicht in Versuchung, darauf zu schauen nach einem Foto (mache ich aber mittlerweile eh nur noch selten, weil man das so schlecht erkennt bei Sonneneinstrahlung – egal welcher Hersteller oder welches Smartphone, wirklich gut war da noch keines)
• Play- und Delete-Button sind genau beim Sensor, der zwischen Sucher und Display umschaltet. Ich muss dann immer die rechte Hand nehmen, um die Buttons zu drücken, weil ich mit der linken immer über den Sensor fahre und die Kamera vom Display auf den Sucher wechselt.

Ansonsten ist es eine tolle Kamera, die ich wirklich sehr gern habe. Das wusste ich schon, bevor ich sie kaufte, weil sie einfach noch mal ein anderes Erlebnis liefert als die X-T5, allerdings kennt man das Menü und auch die Einstellräder, sodass man sich nicht viel umgewöhnen muss. Der neue Button vorn ist etwas ungewohnt gewesen, das Croppen finde ich komplett unnötig, aber vielleicht nutzt das ja tatsächlich jemand. Vielleicht belege ich das alles noch mal anders, wenn ich es brauchen sollte.

Die Kamera würde ich wieder kaufen, dito auch die Fuji F2er-Objektive, weil sie einfach klein sind und gut mitzunehmen sind.

Ich habe die Kamera noch um einen Daumengriff und um einen Holzgriff ergänzt, damit sie besser in der Hand liegt, wenn ich in der Stadt unterwegs bin. Eine Handschlaufe ist allerdings bei diesem Griff irgendwie störend, ich bin mir daher auch noch nicht sicher, ob ich das immer so lasse oder diesen wieder demontiere.